My travel abroad./France(2025.Mar)

14-7 파리시립현대미술관(Musée d'Art Moderne de Paris)

봉들레르 2025. 6. 11. 06:15

 

1961년에 개관하여 에펠탑에서 가까운 빛의 도시 파리의 중심부에 위치한 파리 현대미술관은

20세기와 21세기의 풍부한 예술적 창조를 반영하는 15,000여 점의 작품을 감상할 수 있는 곳이다

파리 현대 미술관에서 20세기 최고의 예술가 중 한 명인 앙리 마티스(1869-1954)의 특별한 전시를 선보인다.

110여 점의 작품(회화, 드로잉, 판화, 조각, 도자기)을 한자리에 모아 전시하는 이 전시는 마티스가 그의 장녀이자 가족 내에서

중요한 인물이면서도 신중한 인물이었던 마르그리트 뒤튀 마티스(1894-1982)를 바라보는 예술적, 그리고 아버지로서의 시각을 보여준다. 

대중에게 거의 공개되지 않았거나, 거의 공개되지 않았던 수많은 드로잉과 미국, 스위스, 일본 컬렉션의 중요한 그림들을 선보이며,

프랑스에서는 처음으로 전시된다. 사진, 기록 보관 문서, 그리고 마르그리트가 직접 그린 그림들은 일반 대중에게는 잘 알려지지 않았던 마르그리트의 개성을 더욱 생생하게 보여준다.

어린 시절부터 제2차 세계 대전이 끝날 때까지 마르그리트는 마티스에게 가장 일관된 모델로 남았다.

수십 년 동안 그의 작품 세계에 자리 잡은 유일한 모델이기도 했다. 놀라운 솔직함과 강렬함을 지닌 그녀의 초상화는 마티스가 딸에게 품었던 깊은 애정에 버금가는 진귀한 감정을 드러낸다. 마티스는 그녀를 마치 자신의 거울처럼 바라보는 듯했다.

마치 그녀를 묘사함으로써 그가 열망했던 "화가와 모델의 거의 완벽한 동일시"를 마침내 이룬 듯했다.

연대순으로 구성된 이 전시는 작가와 그의 딸 사이의 끈끈한 유대감을 보여주고, 두 사람이 서로에게 공유했던 무한한 신뢰와 존경을 엿볼 수 있는 기회를 제공한다. 또한 아버지의 삶에서 중요한 역할을 했던 비범한 여성의 매혹적인 삶을 엿볼 수 있는 기회도 제공한다. 

마티스의 세 자녀 중 장녀였던 마르그리트는 1894년, 당시 젊은 화가 학생이었던 그의 모델 캐롤라인 조블로와

잠시 인연을 맺었던 마티스의 딸로 태어났다. 아버지에게 알아보인 그녀는 마티스의 아들들인 장(1899-1976)과 피에르(1900-1989)와 그의 아내 아멜리와 함께 자랐다. 마르그리트는 훗날 이 끈끈한 가족에 대해 "우리는 마치 한 손의 다섯 손가락과 같습니다."라고 썼다.

 

페르낭 레제, 로베르 들로네를 비롯한 여러 예술가들처럼, 라울 뒤피는 1937년 파리 만국박람회를 위해 기념비적인 장식을 의뢰받았는데,

특히 로베르 말레-스테번스가 샹드마르스에 지은 빛과 전기의 궁전 홀의 약간 휘어진 벽이 대표적이다.

그는 의뢰자인 파리 전력 배전 회사의 계획에 따라 루크레티우스의 『사물 본성』 에서 영감을 얻어 『전기 요정』 이야기를 풀어냈다.

역사와 신화 사이

600m² 규모의 이 작품은 오른쪽에서 왼쪽으로, 그리고 두 개의 주요 레지스터를 통해 전기의 역사와 그 응용, 최초의 관찰부터 최첨단 기술 성과까지를 펼쳐 보인다. 위쪽은 화가가 좋아하는 주제인 범선, 새떼, 탈곡기, 바스티유 데이 무도회를 흩뿌려 놓은 변화무쌍한 풍경이다.

아래쪽 레지스터에는 전기 발전에 기여한 110명의 과학자와 발명가의 초상화가 배치되어 있다.

신화와 우화를 역사적 정확성과 기술적 묘사에 접목하여 뒤피는 상반된 요소들의 대립을 표현했다.

중앙에는 제우스의 번개로 연결된 올림포스의 신들과 발전소의 발전기, 원시 자연과 건축, 그리고 작품과 시대,

그리고 현대 기계들이 자리한다. 중앙 바로 왼쪽에는 신들의 전령이자 엘렉트라의 딸인 이리스가 오케스트라와 전 세계의 수도들 위로 빛 속을 날아다니며 프리즘의 모든 색조를 분산시킨다. 매우 유연한 디자인과는 별개로, 빨강, 파랑, 노랑, 초록의 단조로운 색조는 이 기교적인 작품에 활력을 불어넣고 있다.

 

1년도 안 돼서 600m²

뒤피가 사용한 방법은 화학자 자크 마로제가 개발한 매체 덕분에 매우 빠른 제작 속도(수정 후 10개월)를 가능하게 했는데,

이 매체는 그림 재료를 수채화처럼 투명하게 만들어 준다. 이처럼 겉보기에 쉬운 작업 뒤에는 중요한 기술적 혁신,

수많은 다큐멘터리 연구, 그리고 지속적인 작업(모델을 누드로 그린 후 의상을 입고, 투사지에 옮겨 그룹 배치를 파악한 후 환등기를 사용하여 실물 크기로 패널에 투사하는 작업)이 숨겨져 있다.

프랑스 전력청(Électricité de France)에서 기증한 이 기념비적 장식품은 1964년 파리 현대 미술관에 설치되었다.