Sam Francis <in lovely blueness>
2023년 9월 12일, 클로드 모네의 수련을 본떠 오랑주리 미술관은 샘 프랜시스의 초대형 그림 ' In Lovely Blueness'를 설치했다.
이 그림은 국립 현대 미술관/산업 창조 센터에서 3년간 대여한 것으로, 1977년 에릭과 실비 부아소나 부부의 기여로 스칼러 재단으로부터 기증받았다.
샘 프랜시스는 1950년 파리에 도착하여 10년간 머물렀고, 그 기간 동안 그의 작품은 명성을 얻었다.
이 그림은 1953년 미술관이 재개관했을 때 그가 발견한 모네의 수련에서 영감을 받았다.
그는 횔덜린의 시(1823년 작 , In Lieblicher Bläue )를 떠올리며 작품에 "사랑스러운 푸른색" 이라는 제목을 붙였다 .
시인이 썼듯이 하늘의 푸른색이지만, 샘 프랜시스에 따르면 바다의 푸른색이기도 하다.
이 색은 세상을 바라보는 그의 서정적인 시각을 드러내기 때문이다.
"흑인 미술 열풍이 불기 전, 폴 기욤은 페티시즘을 수집하는 한편, 모딜리아니, 수틴처럼 아직 잘 알려지지 않은 예술가들에게도 관심을 가졌습니다. 마티스, 드랭, 앙리 루소, 피카소의 가장 노골적인 그림들을 감상할 수 있는 그의 개인 컬렉션에 대해 말하는 것이 아닙니다. 그는 요절하여 유성처럼 세상을 떠났습니다."
이는 상인 앙브루아즈 볼라르가 기욤 아폴리네르로부터 교육을 받고 조언을 받은 젊은 상인 폴 기욤(1891-1934)을 묘사한 내용입니다. 1911년 "원시 예술"에 열광하던 이 젊은이를 눈여겨본 시인은 그를 아방가르드 예술계에 소개했고, 1914년 첫 갤러리를 열면서 그의 선택에 영향을 주었습니다. 1차 세계 대전 중 예술계의 역설적으로 역동적인 맥락에 이끌려 폴 기욤은 시인의 취향을 훌륭하게 구현했습니다. 1918년, 그는 앙리 마티스와 파블로 피카소라는 현대 프랑스 미술의 두 위대한 수호성인을 유명하게 만나 전시했는데, 이들은 현대 파리 학파의 중심을 이루었습니다.
여기에서 두 가지 경향이 나타납니다. 한편, 모리스 우트릴로, 아메데오 모딜리아니, 샤임 수틴과 같은 고립된 인물들은 두아니에 루소와 아프리카 및 오세아니아 예술이 구현한 "근대 원시주의"라는 개념을 개략적으로 설명합니다. 반면, 1920년대의 앙드레 드랭, 마리 로랑생, 피카소와 마티스의 작품은 구상적 표현의 부활을 가져왔습니다. 그들은 폴 세잔, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르 등 인상파 거장들의 후기 작품이 재발견된 것을 직접 보고 체험합니다.
따라서 오랑주리 미술관의 컬렉션은 파리 현대 미술의 특정 순간을 반영합니다. 폴 기욤이 1918년에 창간한 잡지 '파리의 예술' 과 그의 갤러리에서 작곡가 에릭 사티, 조르주 오릭, 클로드 드뷔시의 독주회, 블레즈 상드라르와 아폴리네르의 낭독회, 조르조 데 키리코의 형이상학적 그림 발표회 등 "모더니스트적 표현"이 있었던 일.
1934년 세상을 떠날 때까지 폴 기욤은 일찍 세상을 떠난 아폴리네르의 수호신적 그림자를 끊임없이 되살려 자신의 컬렉션과 최초의 현대 미술관 건립 프로젝트에 기렸습니다. "명석한 통찰력과 서정적인 아름다움으로 표현된 투지 넘치는 정신, 심오한 지식과 우아함으로 가득 찬 매력을 결합하는 그의 능력은 그를 막 시작되던 작업의 가장 뛰어난 후원자 중 한 명으로 만들었습니다."
Maurice Utrillo <Clignancourt 교회 , 1913년과 1915년 사이>
"우트릴로는 쟁탈전 대상입니다." 아폴리네르는 1915년 9월 폴 기욤에게 보낸 편지에 이렇게 썼다. 시인 막스 야콥 덕분에 1910년부터 우트릴로의 그림을 알고 있던 이 딜러는 친구이자 스승인 우트릴로의 조언을 곧 받아들여 그의 갤러리에 우트릴로를 전시했다.
파리에서 태어난 모리스 우트릴로는 화가이자 모델인 수잔 발라동의 아들로, 카탈루냐 화가 미구엘 우트릴로의 인정을 받았습니다. 그가 평생 대부분을 보낸 고향 몽마르트르는 그에게 수백 점의 그림의 소재가 되었습니다. 그는 종종 엽서를 사용하여 클리냥쿠르 교회와 몽스니 거리를 반복적으로 묘사했으며, 작은 실루엣으로 엄격한 건축물에 생기를 불어넣었습니다. 1910년에서 1914년까지의 그의 경력의 정점은 "백색 시대"로 알려져 있는데, 이 시기는 칼로 부순 흰색 임파스토가 특징이며, 때로는 석고와 섞어서 몽마르트 언덕에 그린 다음 미묘한 회색 페인트 음영과 결합합니다.
1922년에 폴 기욤은 그에게 35점의 그림 컬렉션을 선보이는 단독 전시회를 열었습니다. 이 사건은 예술가가 더욱 다채로운 그림으로 전환하면서 성공의 시작을 알렸습니다. 오랑주리 미술관은 유럽에서 가장 훌륭한 우트릴로 그림 컬렉션 중 하나를 소장하고 있습니다.
Montmartre), 1914년, 보드에 유화(Huile sur carton),
위트릴로는 종종 이 12세기에 세워진 몽마르트 성 피에르 교회를 그리곤 했는데, 이 작품에서 "몽마르 트 성 피에르 교회의 '파사드(Facade, 전면부)'는 출 입문 뒤로 보이며 건물의 대칭이 잘 맞아 보이는데, 이는 위트릴로가 이 작품을 엽서를 보고 그렸기 때문 이다. 이 작품에서 위트릴로는 각기 다른 방식의 붓 칠 작업을 통하여 화면 구성을 이루는 각각의 요소들 을 표현하고 싶어한다.
드랭의 예술은 이제 고대의 것이라고 부를 만한 표현적 웅장함으로 물들어 있습니다. 이 웅장함은 거장들과 옛 프랑스 화파들로부터 전해져 내려왔지만, 그의 작품에서 고루한 명령은 사라졌습니다. 폴 기욤이 1916년 드랭에게 헌정한 첫 번째 전시 카탈로그 서문에서 기욤 아폴리네르는 두 차례의 전쟁 사이에 드랭이 차지했던 새로운 위치를 강조합니다.
이 기간 동안 드랭은 자신의 그림 그리는 방식을 근본적으로 바꾸었습니다. 그는 1905년 모리스 드 블라맹크, 알베르 마르케, 앙리 마티스와 함께 야수파 급진주의를 창시한 사람 중 한 명으로서 야수파 급진주의와 거리를 두었습니다. 드랭은 자신의 팔레트를 낮추고 옛 거장들의 작품으로 돌아섰습니다. 역사학에서는 오랫동안 이와 관련하여 "예술적 질서로의 복귀"라는 현상을 언급해 왔는데, 이는 1차 세계대전의 충격 이후 당시 많은 화가의 작품에서 나타난 현상입니다. 그러나 드랭을 고전주의로의 회귀라고 말하는 것이 더 정확할 것이다. 그에게는 반동적인 면이 전혀 없습니다. 드랭은 카미유 코로, 귀스타브 쿠르베, 피에르 오귀스트 르누아르의 작품을 주의 깊게 관찰했습니다. 그의 예술은 과거와 대화하면서 학식 있고 세련된 그림을 그리는 경향이 있습니다.
오랑주리 미술관에는 28점의 작품이 보존되어 있으며, 드랭은 이 컬렉션에서 가장 많은 작품을 보유한 예술가입니다. 그 모든 것은 폴 기욤의 소유였거나 그의 갤러리를 통과한 것이었습니다. 1923년에 예술가와 딜러는 독점 계약을 맺었지만, 이 계약은 1934년 딜러의 갑작스러운 죽음으로 끝났습니다. 폴 기욤의 실종에 깊은 충격을 받은 드랭은 샹부르시에 있는 자신의 영지로 은퇴하고 파리 예술계에서 멀어졌습니다.
"마티스의 작품을 다른 것과 비교해야 한다면, 우리는 오렌지색을 선택해야 할 것입니다. 그녀처럼 앙리 마티스의 작품 역시 눈부신 빛의 결실입니다(1). » 1918년 폴 기욤은 자신의 갤러리에서 마티스-피카소 전시회를 개최했습니다. 이는 현대 미술의 두 거장 간의 대결로, 미술사에서 중요한 이정표가 되었습니다. 현대 미술 관련 컬렉션을 모으고자 했던 폴 기욤은 현재 시카고 미술관에 소장되어 있는 < 강가의 목욕하는 사람들 >이나 <세 자매 > 와 같은 급진적인 주요 작품들과 마티스가 1920년대에 제작한 수많은 그림들을 수집했습니다.
마티스는 1917년부터 니스에 정착하면서, 그가 방문한 피에르 오귀스트 르누아르의 교훈을 깊이 이해했습니다. 그는 1919년에 "나는 인상파 화가로서 자연에서 직접 작업했고, 그 후 선과 색채 모두에서 집중력과 보다 강렬한 표현을 추구했습니다."라고 분석했습니다. 니스에서 보낸 이 기간은 거의 10년 동안 이어졌는데, 이 기간은 예술가의 창의성에 있어서 중요한 단계였으며, 이 기간 동안 그는 샤를 펠릭스 광장에 있는 자신의 아파트를 진짜 스튜디오로 바꾸었습니다. 마티스는 긴 일련의 그림에서 동양적 배경 속의 친밀한 모델을 묘사했습니다. 그는 오달리스크의 주제를 새롭게 다루면서, 신체의 부피와 배경의 요소를 대조시키고자 했습니다. 이 기간 동안 그는 침실의 사생활이 보장된 모델을 묘사한 수많은 캔버스를 그렸는데, 창문은 지중해 하늘로 열려 있었습니다.
앙리 마티스 <세 자매, 1917>
"그녀는 쾌활하고, 친절하고, 재치 있고, 정말 재능이 넘칩니다. 1912년 시인 기욤 아폴리네르는 마리 로랑생에 대해 "여성으로서의 저입니다."라고 말했습니다.
로랑생은 파리의 예술 및 문학 아방가르드계에 참여한 희귀한 여성 화가로, 파리의 아카데미 험베르에서 수학했으며 처음에는 상징주의의 영향을 받았습니다. 1907년 딜러 클로비스 사고트가 그에게 첫 번째 전시회를 열어주었고, 파블로 피카소가 방문했습니다. 몽마르트르의 바토-라부아르(Bateau-Lavoir) 워크숍에서 그녀는 앙드레 드랭(André Derain), 로베르 들로네(Robert Delaunay), 앙리 루소(Henri Rousseau)를 만났습니다. 그의 독특한 스타일은 뛰어난 종합주의를 특징으로 하며, 입체파 화가들의 찬사를 받았습니다.
1912년경, 그녀는 평생을 함께한 아폴리네르를 통해 폴 기욤을 만났고, 기욤은 1920년대에 그녀의 딜러가 되었습니다. 두 전쟁 사이에 그의 그림은 변했다. 로랑생은 거의 전적으로 여성을 묘사했으며, 파스텔 톤 팔레트를 사용하여 그의 그림에서 특정한 여성성 이미지를 표현했습니다. 그녀의 그림은 큰 성공을 거두었고, 그녀는 유명한 사회 초상화가로 거듭났습니다. 이런 덧없고 몽환적인 스타일은 특히 무대 예술에 잘 어울리며, 예술 간의 장벽을 허물고자 하는 모더니스트적 욕구에 따라 그녀는 무대 세트와 의상 디자인을 담당했는데, 특히 당시 세르주 디아길레프가 연출을 맡았던 발레 뤼스의 제작에 참여했다.
마리 로랑생개와 함께 있는 여성들 , 1923
스밀로비치(러시아 제국, 현재의 벨라루스)에서 태어난 샤임 수틴은 1913년 파리로 이주하여 몽파르나스에 사는 예술가들과 친구가 되었는데, 이들은 화가 마르크 샤갈, 아메데오 모딜리아니, 조각가 자크 립시츠, 오십 자드킨 등 "파리파"의 대표자들이었다.
수틴은 남부 프랑스에서 3년을 보낸 후 1922년 파리로 돌아와 폴 기욤을 만났습니다. 두 사람의 만남으로 수틴은 대서양을 건너 명성을 얻게 되었다. 미국의 수집가 앨프리드 반스는 필라델피아에 대중에게 공개되는 사립 박물관을 만들 계획이었고, 폴 기욤을 통해 이 화가의 작품을 발견하고 그의 그림 중 다수를 구입했습니다. 수틴의 그림 22점을 소장하고 있는 오랑주리 미술관은 반스 재단과 더불어 세계에서 가장 많은 수틴 작품 컬렉션을 보유하고 있습니다.
이 작품은 작가의 작품을 대표하며, 작가는 자신의 주제를 연작으로 작업합니다. 수틴은 초상화, 정물화, 풍경화에서 각각의 모티프를 강렬한 왜곡으로 표현했는데, 이는 붓놀림의 표현력과 고뇌에 찬 서정성을 결합한 것입니다. 하지만 이처럼 겉보기에 형식적인 충동성 아래 고전적인 견고함이 작품 속에서 빛난다. 수틴은 루브르 박물관에서 연구한 고대 회화에 푹 빠져 있었으며, 그의 작품 전반에 걸쳐 이를 언급합니다.
Chaïm Soutine , <Reclining Tree , 1923년에서 1924년 사이>
평생 오해받았지만, 르 두아니에라는 별명으로 알려진 앙리 루소는 궁극적으로 아방가르드에서 현대 회화의 아버지 중 한 명으로 칭송받았습니다.
앙리 루소는 파리 세관의 공무원이어서 "세관원"이라는 별명을 얻었으며, 독학으로 화가가 되었습니다. 그는 책, 신문, 엽서 등에서 그림을 그리고, 풍부한 상상력과 루브르 박물관을 정기적으로 방문하여 그림을 키웁니다.
그의 순진한 스타일은 당시 "원시주의"라는 말로 표현되었습니다. 이는 당시 큐비즘 발전에 참여하고 있던 파블로 피카소에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 1908년 11월 바토-라부아르 워크숍에서 루소를 기리는 연회를 조직했는데, 이 연회에는 기욤 아폴리네르, 마리 로랑생, 조르주 브라크, 막스 자코브, 앙드레 살몽, 거트루드, 레오 슈타인 등이 참석했습니다.
폴 기욤은 큐비스트 집단에 가까웠던 아폴리네르 덕분에 앙리 루소의 그림을 발견했을 가능성이 큽니다. 이 딜러는 이렇게 해서 라 노체 (1905년경)와 라 카리올 뒤 페레 주니어 (1908년) 등의 걸작을 포함해 작가의 그림 50여 점을 인수하게 되었다 .
앙리 루소 <시골 결혼식>을 감상하고 있다.
앙리 루소, <주니에 신부의 마차> , 1908
앙리 루소 <인형을 들고 있는 아이>
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