10-2 오랑주리 미술관 클로드 모네의 수련
오랑주리 미술관(Musée de l'Orangerie)
바람불고 쌀쌀하다.
9:00 오픈 시간에 입장 관람
데이비드 클라르바우트(1969) <거꾸로 자라는 나무(가을을 위한 컬러 시트) , 2023>
그의 작품은 회화 예술에 깊이 뿌리내렸으며, 사진, 영상, 디지털 아트를 활용했다.
그는 현대의 이미지 조작 기술을 사용하여 영화와 사진의 중간쯤 되는 혼합 형태를 창조해내는데,
이는 시청자의 인식에 도전하고 현실과 허구, 즉흥성과 신중하게 고려된 구성 사이의 경계를 모호하게 만든다.
수련 연작은 클로드 모네가 1890년대 말부터 1926년 86세의 나이로 사망할 때까지 30년 동안 연작으로 제작되었다.
수련 연작은 클로드 모네가 1890년대 말부터 1926년 86세의 나이로 사망할 때까지 30년 동안 그린 작품이다.
이 연작은 그가 노르망디 주 지베르니에 있는 자신의 집 터에 조성한 물의 정원에서 영감을 받았다.
그 결과 모네가 1922년에 국가에 기증한 대형 패널이 탄생했고, 1927년부터 오랑주리 미술관에서 볼 수 있다.
수련은 그리스어의 님페( 정령)에서 유래되었으며, 헤라클레스에 대한 사랑으로 죽은 님프가 수련의 탄생을 알린 고대 신화에서 이름을 따왔다.
유명한 수련 연못에서 영감을 받은 모네는 거의 300점의 그림으로 구성된 거대한 작품을 탄생시켰는데,
그 중 40개가 넘는 대형 패널이 포함되었다. 수련 그림을 바탕으로 3개의 태피스트리도 엮어졌으며 , 이 세트의 장식적 성격도 확인되었습니다.
1914년, 74세의 나이에 아들을 잃고 미래에 대한 믿음을 잃은 모네는 "오래된 시도"를 바탕으로
"위대한 일을 해내고 싶다"는 욕망이 다시 살아나는 것을 느꼈다.
1909년에 그는 이미 귀스타브 제프루아에게 수련이라는 주제를 "벽을 따라" 옮기고 싶다고 선언했다.
1914년 6월에 그는 "위대한 일을 해냈다"고 썼다. 그는 이 사업에 수년간 몰두했지만, 여러 가지 장애물과 의심에 휩싸여 있었다.
그러는 동안 한 남자의 우정과 지원이 결정적인 역할을 했다. 이 사람은 정치인 '조르주 클레망소'이다.
두 사람은 1860년에 만났지만 서로 연락이 끊겼고, 1908년에 그가 지베르니 근처 베르누빌에 있는 부동산을 인수하면서 다시 만났다.
모네는 클레망소와 공화주의적 사상을 공유했으며, 우리는 또한 클레망소가 예술에 대해 뛰어난 취향을 가지고 있었다는 것을 알고 있다.
전쟁 중에도 모네는 계절에 맞춰 야외에서 작업하고, 1916년에 지은 천장의 햇빛이 잘 드는 대형 스튜디오에서 작업을 계속했다.
1918년 11월 12일, 휴전 다음 날, 모네는 조르주 클레망소에게 편지를 썼다.
"저는 두 개의 장식 패널을 완성하려고 하는데, 승전 기념일에 서명하고 싶다. 당신을 통해 이 패널을 국가에 제공해 달라고 부탁드리러 왔다."
그러므로 화가의 의도는 국가에 진정한 평화의 기념물을 제공하는 것이다.
당시 장식 앙상블의 목적지는 아직 정해지지 않았지만, 클레망소는 모네를 설득하여 두 패널의 선물을 장식 앙상블 전체에 확대한 것으로 보인다.
1920년에 기증이 공식화되었고, 그해 9월 모네와 미술부장 '폴 레옹' 사이에 12개의 장식 패널을 국가에 기증하는 협정이 체결되었다.
단, 국가가 화가의 지시에 따라 특정 건물에 이 패널들을 설치한다는 조건이 붙었다.
그러나 모네는 의심에 사로잡혀 끊임없이 자신의 패널을 다시 작업했고 심지어 일부는 파괴하기도 했다.
1922년 4월 12일에 19개의 패널에 대한 기증 계약서가 체결되었지만, 모네는 만족하지 못하고 작품을 완성할 시간이 더 필요하다고 느꼈다.
클레망소가 같은 해에 모네에게 "당신은 붓과 두뇌의 힘으로 이룰 수 있는 한계에 도달했다는 것을 잘 알고 있다"라고 편지를 썼지만,
모네는 결국 1926년 사망할 때까지 그 그림을 보관했다.
그의 친구 클레망소는 수련 방이 모네의 뜻대로 엄격하게 개관되도록 최선을 다했다 .
오랑주리 미술관에는 모네의 대형 수련 작품 8점이 소장되어 있으며, 이 작품 들은 서로 다른 패널을 조립하여 만들어졌다.
이러한 작품들은 모두 높이(1.97m)가 같지만, 두 개의 타원형 방의 곡선 벽에 분포되도록 너비가 다르다.
그는 오랫동안 숙고했고, 건축가 카미유 르페브르와 클레망소의 도움을 받아 그의 바람에 따라 설치가 이루어졌다.
그는 다양한 패널 사이의 모양, 부피, 레이아웃, 스캔, 공간, 방 사이의 여러 개의 개구부를 통한 방문객의 자유로운 이동,
날씨가 좋을 때는 공간을 가득 채우는 밝은 햇빛과 반대로 구름에 가려지면 더욱 은은해지는 햇빛을 계획하여 그림이 날씨에 따라 진동하도록 했다.
이 컬렉션은 20세기 전반에 제작된 가장 큰 기념비적 회화 작품 중 하나이며, 면적은 약 200㎡ 가 된다.
그림이 덮고 있는 크기와 표면적은 거의 100m에 달하는 길이로 시청자를 둘러싸고 있으며,
수련, 버드나무 가지, 나무와 구름의 반사가 점점이 박힌 물의 풍경이 펼쳐져
모네의 표현을 빌리자면 "수평선도 해안도 없는 파도, 끝없는 전체의 환상"을 선사한다.
그림과 그 배열은 건물의 방향을 반영하여 동쪽의 일출 풍경과 서쪽의 황혼 풍경의 색조를 반영함으로써 공간에서 시간의 연속성을 표현했다.
또한 증상적으로, 방의 타원형 모양은 평면도에 무한대의 수학적 기호를 그렸다. 오랑주리의 수련은 때때로 다양한 사건에 직면해야 했다.
2번째 방의 지붕은 1944년 폭격으로 손상되었고, 작품 중 하나 역시 손상되었지만, 다른 패널은 기적적으로 온전하게 보존되었다.
2006년에 실시한 보수 공사를 통해 1960년대에 진행된 공사로 인해 손실되었던 수련방의 원래 상태를 복원할 수 있었으며 ,
모네가 원했던 자연광을 현저히 차단했다.
수련의 8가지 구성
버드나무 속의 맑은 아침
버드나무 속의 아침
버드나무 속의 아침
나무의 반사
두개의 버드나무
일몰
녹색 반사
아침
